Живопись— это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи учил учеников перед началом работы, продумывать в ночной тиши образ будущей картины. Действие не должно опережать мысль, а мысль не должна опережать Идею-Образ. Сначала нужно сосредоточиться на замысле, и если это сосредоточение поддерживать (состояние медитации),наблюдая за собственным ходом мысли, то наступит время поглощения данным предметом (или пейзажем, если идёт работа над пейзажем). Внутри художника вдруг обнаруживается суть предмета, - это и есть то нужное чувство, которое ведёт его весь последующий практический этап в создании картины, подбирая нужные характерные элементы и отсекая не нужные, предоставляя неожиданные и безошибочные подсказки. И хотя главным в работе живописца можно назвать чувство + практическое знание живописи, всё же приоритет можно отдать чувству, которое как зёрнышко содержит всю необходимую информацию и даёт, со временем, цельное красивое дерево живописи.
В живописи, кроме того, имеются свои законы: нельзя забывать, например, что ничто не может существовать одно без другого, и что нет чётких границ отделяющих объекты между собой. Если не учитывать нюансы, - не будет вписанности объектов в картину, они будут как бы выбиваться из общего строя.
- Умение выдерживать тональность и передавать рефлексы
- Общее настроение, - атмосфера сцены, которую надо чувствовать, жить в ней ( чувства и мысли художника в момент работы материализуются на полотне и эта невидимая субстанция читается подсознанием зрителя).
Как правило, художник - живописец пишет прежде всего жизнь, а она очень необыкновенна и разнообразна. Пусть творчество будет музыкой, будет поэзией, будет танцем: ведь слово ЖИВОПИСЬ, - краткое определение двух составляющих её слов, а именно «Живое Писание», - и этим уже всё сказано...
